A découvrir en ligne – Bandes originales films cinéma
Dans le cinéma, il y a de multiples façons de marquer le public : du scénario à l’histoire du film, la performance des acteurs, la réalisation ou le montage… Mais un autre aspect qui accompagne l’image depuis le commencement du 7ième art est primordial : la musique.
Il existe de nombreux films possédant une bande-son qui est restée dans l’esprit des spectateurs car complétant avec brio la moindre séquence du film. Suite au passage de la troupe Ensemble La Jolie Rousse pour le spectacle « Avant le cinéma » cette année à Grain De Sel, voici un article sur quelques films dont la bande originale a laissée une trace indélébile dans mes tympans, et peut-être les vôtres ?
Forrest Gump ( 1995 )
Réalisé par Robert Zemeckis (Retour vers le futur, A la poursuite du diamant vert, Qui veut la peau de Roger Rabbit…) adapté du roman de Winston Groom dans lequel nous voyons un homme, Forrest Gump, un peu simple d’esprit raconter sur un banc de bus aux passants les passages importants de sa vie.
Un des plus grands succès des années 90 à l’instar de Jurassic Park, Titanic, Matrix, Armagedon, Terminator 2 et bien d’autres. L’histoire en apparence simple mais intense, avec la performance de Tom Hawks, la mise en scène ainsi que sa bande-son ont contribué au triomphe de ce film ayant remporté 6 Oscars : le mérité Oscar du meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur montage, meilleur acteur, meilleur scénario adapté et meilleur effets visuels. En termes de fréquentations, 3 millions de français iront le voir et restera à l’affiche pendant 35 semaines.
Une autre récompense aurait très bien pu être remportée aux Oscars : la meilleur bande-son composée par Alan Silvestri, collaborateur de Robert Zemeckis depuis A la poursuite du diamant vert et qui deviendra un grand ami de ce dernier. Ce qui marque dans son travail avec ce film, c’est la beauté des séquences avec du piano et des violons lors de tous les moments cruciaux de la vie de Forrest Gump, très souvent dans des passages pleins de douceur ou de tristesse.
En dehors de cela, le film est très connu pour être un voyage à travers l’histoire des États-Unis des années 50 jusqu’en 1982 : ce qui fait que nous voyons les mouvements pour les droits civiques, le guerre du Vietnam et les manifestations opposés, le mouvement hippie, le scandale du Watergate et bien d’autres… Ainsi, nous avons le droit à une bande-son ancrée dans le rock avec Elvis Presley, The Doors, The Mamas and the papas, Jimmy Hendrix, Fleetwood Mac, Hank Williams, Creedance Clearwater Revival, la liste est imposante mais suffisamment étoffé pour séduire toute génération ayant vu ce chef d’œuvre !
Little Miss Sunshine ( 2006 )
Avançons un peu dans le temps et plus précisément 9 ans plus tard avec un des succès surprises de l’année 2006 : Little Miss Sunshine.
Ce film raconte l’histoire de la famille Hoover qui compte dans ses rangs : Richard, le père coach de motivation très sûr de lui donnant des conseils pour être un gagnant; Sheryl, sa femme souvent débordé par des obligations familiales; Frank, son frère, professeur d’université spécialiste de Marcel Proust, atteint de dépression suite à une rupture avec son petit-ami et ayant tenter de se donner la mort; Edwin, le grand-père, ayant été soldat durant la seconde guerre mondiale récemment renvoyé de sa maison de retraite pour avoir détenu et vendu de la drogue, adepte du franc-parler et souvent vulgaire. Et enfin les deux enfants, Dwayne, 15 ans, ayant fait vœu de silence pour être pilote d’avion pour l’armée et Olive, 7 ans, rêvant de participer au concours de beauté Little Miss Sunshine.
Un jour, la famille va apprendre que suite à la disqualification d’une participante à Little Miss Sunshine, Olive, qui avait été refusée, est finalement acceptée, ce qui oblige toute la famille à faire un grand voyage à bord d’un combi Volkswagen, durant ce voyage du Nouveau-Mexique jusqu’en Californie, beaucoup d’évènements imprévus vont changer la vie de chacun des membres de la famille.
Little Miss Sunshine est un de ses films qui a mis beaucoup de temps à se développer : 5 années d’attente avant de trouver un studio intéressé par l’histoire car, à l’origine, peu de personnes croyaient au potentiel de cette histoire simple mais tantôt drôle ou touchante. Au final, le film marchera très bien dans le monde entier et, afin de vous donnez un exemple, son budget très petit de 8 millions de dollars atteindra les 100 millions de recettes et fera un million d’entrées dans les salles françaises. A noter que ce film a beaucoup aidé certains acteurs comme Abigail Breslin, l’interprète de Olive, et surtout Steve Carell qui a brisé son image d’acteur comique en incarnant Frank.
Ayant obtenu beaucoup de récompenses, ce film aurait mérité des récompenses pour sa bande originale composée en grande partie par le groupe de rock indépendant Davotchka, avec le compositeur canadien Mychael Hanna. Les musiques de ce film sont très mélodieuses et adaptées à chaque scène.
Ne souhaitant pas m’étendre sur les thèmes abordés pour éviter de trop raconter le film, je peux néanmoins vous recommander ce film dont le sujet principal est la famille, et à la fois un des meilleurs films de 2006 mais aussi un des meilleurs road-movies, toutes périodes confondues.
La trilogie « Le seigneur des anneaux » (2001-2003)
Pour clore cet article, passons du côté du cinéma fantastique avec la trilogie fantastique la plus célèbre et les meilleures adaptations des romans de Tolkien : la trilogie « Le seigneur des anneaux » réalisé par le Néo-zélandais Peter Jackson.
Racontant l’histoire de Frodon Sacquet, un petit hobbit vivant dans la Terre du milieu et recevant par son oncle Bilbon pour héritage son trou de hobbit et un anneau. Frodon va découvrir que l’anneau peut le rendre invisible mais aussi qu’il doit être détruit car forgé par Sauron le seigneur des ténèbres. Frodon est obligé de partir avec une poignée d’aventuriers et d’affronter un grand nombre d’ennemies.
Si il y a bien une série de films qui a immédiatement conquis tout le monde à la sortie du premier film, c’est bien celle-ci! Il y a beaucoup de choses positives à dire : sa mise en scène grandiose, la photographie somptueuse, les acteurs extrêmement talentueux et la bande originale signée Howard Shore qui est restée gravé dans la mémoire d’un très grand nombre de personnes. Symbolisant l’univers fantastique et l’aventure sans que la musique ne paraisse exagérée, je ne pourrais pas forcément conseiller à tous cette franchise culte, car tout le monde n’est pas forcément amateur de fantastique, mais si c’est le cas et que vous n’osez pas en raison de la longue durée des films alors… osez ! L’expérience visuelle et auditive en vaut vraiment le détour !
Trystan